Je vous présente cette collection de sons, MPSFX_ENGINE01, un véhicule très particulier: une moto à trois roues, le Campagna T-Rex 2006. Ces enregistrements déclinent la plupart des mouvements nécessaire pour le design sonore de son de moto japonaise.
La vedette et grande star de cette collection est un moteur de motocyclette Kawasaki IR1200 CC, monté sur un véhicule à trois roues, produit au Québec par Campagna Motors, nommé le T-Rex. Il a une incroyable performance de 0-100 km/h en 4,1 secondes! Tous les mouvements réguliers, départs, passages et arrivées à plusieurs vitesses ont été effectuées. Nous avons spécifiquement axés sur le son de l’accélération et de la décélération avec d’autres types de mouvement qui soulignent les bruits de grognement agressif que ce moteur peut produire. Le pilote ne faisait qu’un avec son véhicule! (preneur de son en extra!)
La collection est vendu en deux déclinaisons. Max à 50 $ et Lite à 35 $.
Comme prix de lancement, ils seront vendus au rabais de 25% pour le prochain mois. Utilisez le code SPRING.
VIsitez la page de la collection MPSFX_ENGINE01 pour plus de détails et pour accéder au magasin d’effets sonores.
Bien que les premières théories et pratiques au sujet de l’enregistrement stéréophonique de type M/S aient plus de cinquante ans, plusieurs personnes sont toujours réticentes quant à leur utilisation régulière en production ou en postproduction, lors du montage sonore et du mixage sonore. Les raffinements des logiciels de traitement en postproduction et les améliorations de la capacité DSP des ordinateurs et des programmes favorisent davantage une intégration plus enrichissante de ce type d’enregistrement dans nos chaînes de production sonore.
Développé par Alan Blumlein, l’enregistrement M/S consiste en une prise de son stéréophonique coïncidente, partant d’un point fixe. Il procure une image stéréophonique naturelle qui peut être ajustée après l’enregistrement. Plusieurs plug-ins sont maintenant offerts, ils modifient la sonorité des sons dans l’espace. Les plus répandus sont ceux de la compagnie Waves, le plug-in S1 (stereo imager) et le décodeur M/S (MS Matrix). Les techniques d’enregistrement Ambisonic, popularisé par les microphones Soundfield et plus récemment le Double M/S, proposé par Schoeps découlent des mêmes bases théoriques mathématiques de la sphère.
Une constatation reconnue au sujet du M/S est sa polyvalence et sa simplicité de captation. Il peut très bien être utilisé en monophonique comme microphone cardioïde (M) pointé vers la source. On obtient ainsi un centre franc et direct. Au tournage, il sert de perche principale ou secondaire, alors qu’en son libre, il convient aussi bien pour enregistrer des effets sonores, des voix, des ambiances ou même de la musique, selon la situation. Pour l’enregistrement d’ambiances, il donnera une stéréophonie naturelle. La proximité entre les deux micros utilisés prévient les problèmes de phase causés à l’enregistrement par l’espacement et l’angle entre les micros. On constate une séparation stéréophonique moins importante si on le compare à d’autres méthodes d’enregistrement stéréophonique, tel le AB ou ORTF.
L’ajout d’un couple M/S au tournage peut servir de deuxième perche pour l’action et aussi pour l’ambiance de l’action. On se servira des prises non utilisées au montage pour grossir la foule.
Placé à distance de l’action principale (pour ne pas entendre les acteurs), il permet aussi d’enregistrer en même temps que les sons du tournage une banque de sons d’ambiance qui servira à la postproduction du projet, j’ai pu bénéficier de cet atout récemment , plus de détails sur ma fiche du film Rebelle.
Un court-métrage de Serge Marcotte, The Greens , dont j’ai fait la conception sonore il y a deux ans, a été sélectionné pour un Festival de films en Roumanie (Bucarest, avril 2012). Ce festival se différencie des autres en cela qu’il accueille aussi bien les réalisateurs que les concepteurs sonores. Sur la trentaine de films en compétition, environ la moitié était représenté par le réalisateur ou leur concepteur sonore ou les deux. Projections, rencontres, séminaires avec thématique, repas de groupe étaient aux rendez-vous. Échanges culturels garantis!
Mais d’où vient cette invitation au concepteur sonore?
C’est en hommage à un duo de jeunes réalisateur-concepteur sonore roumains, qui ont dramatiquement péris ensemble dans un accident d’automobile, que la « Next Cultural Society » a crée le Festival International du Film Next. La démarche créative d’Andre Toncu, le concepteur sonore du duo roumain, sert aujourd’hui d’inspiration aux nouvelles générations de cinéastes, un souhait qu’il avait formulé de son vivant. Quel exemple convaincant de l’importance que peut prendre le son dans le processus filmique. J’aimerais bien ne plus avoir à convaincre quiconque de cela.
Il m’est encore difficile de concilier mes activités premières de conception sonore avec celles qui ont trait à la composition et à la mise à jour du site. Le film Rebelle aura entre autre retardé cette dernière mise à jour. Je remédie à ce silence avec une séries d’articles qui mèneront plus tard à des nouvelles collections de sons! Restez branchés!
En attendant, voici mes échos du web.
Steve Papagiannis, superviseur sonore de la région de Los Angeles, a démarré son blogue Stavrosound depuis plus de six mois; il est rempli d’explications détaillées au sujet du montage des dialogues et sons synchros. Il comporte des détails sur le traitement de sons parasites. Surprenez-vous. Aller voir aussi ceci. Très cool!
l’Internet joue un rôle très important dans mon processus créatif, technique et d’épanouissement personnel. C’est aussi une grande source de motivation, en particulier depuis que j’ai découvert les blogs sur la conception sonore et les sonothèques d’effets sonores indépendantes (Independent SFX Libraries) et leurs créateurs. Au cours de la dernière année, j’ai peaufiné mes techniques en utilisant les flux RSS afin de centraliser l’information au quotidien dans un agrégateur. Collecter, marquer, sauvegarder pour consultation ultérieure, gérer le flux constant de nouvelles spécialisées qui entrent automatiquement dans mon ordinateur sans chercher. Le résultat est le suivant: Je découvre chaque semaine de nouveaux sites, entre autres, blogs, boutiques d’effets sonores, nouveaux produits, opinions, tutoriels, bugs sur un large éventail de sujets… Le contenu est toujours accessible et contribue à ma réflexion et à mon apprentissage sur le son. Je débute aujourd’hui une catégorie de post que j’appellerai Échos du Web, un moyen de partager du contenu pertinent, généralement autour du son. Celui-ci est techniquement plus orienté vers la réponse impulsionnelle, fonctions exhaustives de navigation du Pro Tools, Metadata et conformes sonores! Malheureusement, ils ne sont qu’en anglais, ça ne sera certainement pas toujours le cas, mais bon, je voulais vous prévenir.
1. Tiré de Designing Sounds la semaine dernière, et aussi bougie d’allumage de ce post, provient de l’équipe son d’ArenaNet, avec leur projet d’enregistrements variés dans une centrale nucléaire inachevé, Wow! Que les tunnels et les murs… Imaginez le son. Je suis très impressionné! Cette vidéo de présentation est instructive pour nos oreilles comme un document authentique pour des constructions futures. J’ai hâte d’en savoir plus sur ce projet. Impulse Response en cours…
Ce post de Ian Palmer’s Post-Production Sound Blog parle de la réalité du travail à la maison. La technologie nous procure des solutions pour travailler à distance ce qui donne de la flexibilité pour répondre aux besoins. Ian commence aussi ses Collections d’effets sonores, voici le lien.
Il y a autant de manière d’opérer le Pro Tools qu’il y a d’utilisateurs. Passer de PT8 à PT10 en moins de deux ans nous oblige à assimiler les multiples nouveautés, un bouleversement dans nos méthodes de travail, de navigation et d’échange de fichiers. Ce site web proposent des vidéos d’apprentissage pour utilisateurs chevronnés du PT. Souhaitons que leur Bootcamp continue avec PT10! Voici Brent Heber qui élabore sur des méthodes de navigation dans la fenêtre principale de montage, une grande partie du temps se passe là.
Avez-vous déjà vu une démonstration éloquente de l’Effet McGurk? Ce post de The Sonic Spread traîte de cet effet mystérieux. Ça semble aussi important que l’effet phi pour le cinéma. Est-ce que notre cerveau a le même réflexe avec les sons d’ambiances et les effets sonores?
Un vidéo traitant de la conformation de source à l’interne dans le PT. J’ai hâte d’essayer ça.
Ce post de Tim Prebble sur son blog The Music of Sound me fut très instructif dans la conception de mes premières Collections d’effets sonores. Le Metadata enregistré à même le fichier wav est un outil indispensable pour plus de précision et d’efficacité dans la recherche de conception sonore. C’est une excellente valeur ajoutée au son. Le Metadata est un sujet en soi, il méritera un post dédié.
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2 films en un ::: Les deux histoires de Café de Flore se développent indépendamment l’une de l’autre ce qui permet d’adopter une esthétique sonore différente. Progressivement, les deux histoires s’entremêlent et se confondent mais l’émotion persiste, le rythme s’accélère, la magie fonctionne.
« Work in progress ::: » Un film qui s’est peaufiné au montage image de Jean-Marc et au montage dialogue de Mireille Morin, avec l’ajout de multiples choix de synchros, alternatives (doublons) et narrations. Puis au montage sonore, au bruitage et bien sûr au mixage, en visant toujours l’amélioration du film jusqu’au maximum des possibilités de nos sources et de nos ressources, avant le deadline, Venise! Collaboration étroite jusqu’à la fin avec Luc Raymond, DJ/monteur sonore pour fignoler la bande sonore, toujours très importante pour Jean-Marc Vallée.
Changements technologiques ::: Le « work in progress » nécessite de pouvoir modifier tout jusqu’au bout, pas toujours facile à suivre avec toutes les versions du film qui changent. J’ai fait la découverte de nouveaux outils web et informatique qui ont commencé à modifier mes façons de travailler: DropBox, Soundcloud, WordPress, Google Apps, Evernote, plus technique son, Edimarker, Edicue, Lockstep. Il y a des nouvelles solutions à portée de mains. Les outils de postproduction sonore se perfectionnent. D’abord faut-il les adopter.
Je transporte souvent avec moi un système d’enregistrement pour la fin de semaine à la campagne, dans des promenades en ville, dans des lieux publics et autres. En plus d’être compact et discret, il reproduit bien l’environnement, l’acoustique et la spécificité d’un lieu.
Il s’agit d’un système d’enregistrement de type binaural que j’ai personnellement adapté sur un sac que je porte à la taille. Il produit un son stéréo harmonieux, naturel et rond. Il est particulièrement immersif. Il est très réaliste aux écouteurs. J’utilise ce système depuis plusieurs années.
Il s’agit d’une paire de DPA 4060, des omnidirectionnels avec alimentation 9V montée par Core-Sound (ici) et un Microtrack de M-Audio, première génération! Les préamplis micros de l’enregistreuse ne sont pas l’idéal, disons, mais je n’ai pas souvent besoin de trop leur en demander. J’y gagne en portabilité et en discrétion. Le tout rentre dans le petit sac. Je peux aller presque partout. Il se porte à la ceinture car je préfère avoir la mobilité de ma tête en tout temps. Les deux bonnettes Rycotes et les micros sont de chaque côté du sac.
Dix-sept années de projets avant que ne voient le jour ce site web et ma boutique de sons, offerte aux concepteurs sonores de tous horizons!
Émergence d’une communauté de concepteurs sonores sur Internet
Au cours des dernières années, une large communauté de concepteurs sonores a élu domicile sur l’Internet. Des sites tels Designing Sound ou SoundWorks Collection ont su s’implanter solidement et offrir en partage un contenu varié, à la fois pertinent et fort enrichissant. Leur utilisation des réseaux sociaux tels Facebook et Twitter contribuent à propager et à étendre le phénomène. Voilà que le nombre est de la partie et donne encore plus de sens au partage! D’autres sites de type forum d’utilisateur comme Social Sound Design et Sounddesigners.org sont devenus des plates-formes très fréquentées et facilitent les échanges sur n’importe quel sujet d’intérêt relatif aux différents métiers de la postproduction sonore. Des concepteurs sonores, mixeurs et autres professionnels reconnus y participent de plus en plus activement. L’information est disponible à qui cherche. Je souhaite m’inscrire dans cette mouvance qui m’apparaît bénéfique et appelée à durer. J’y contribuerai progressivement en fonction de mes disponibilités.
Site bilingue
Le site est disponible en français et en anglais. Un moyen de favoriser les échanges entre les cultures cinématographiques!
Explorer le site
Des liens de la colonne de droite mènent à d’autres univers de haute qualité. Ils m’ont inspiré et j’en remercie chaleureusement leurs auteurs. La section Films couvre mon travail en tant que concepteur sonore de film. J’ai écrit un texte au sujet des expériences marquantes.
Les collections de sons
Les collections de sons seront mis en ligne graduellement. Les deux premières portent les étiquettes suivantes :
On y entend notamment des surfaces d’eau, des clapotis, des vagues, des chocs sur des récifs, la mer, la houle. Les sons ont été enregistrés en des situations nombreuses et variées, de proche ou de loin. L’eau y est parfois agitée, ses mouvements puissants ou déferlants, calmes ou paisibles. Cet ensemble présente à mon sens les sons les plus intéressants de ma sonothèque personnelle dans son état présent dans la catégorie EAU. Il peut être d’un bon secours au moment de sonoriser situations ou sentiments divers dans des scènes de film ou dans des jeux vidéo dans des scènes de film, de télévision, de théâtre, de webtélé, de musique, ou encore en fonction des besoins sonores les plus divers.
Dans un premier temps, j’aborde les sons de cours d’eau. Rigole, ruisseau, caverne, lac, rivière, fleuve, mer, clapotis, récif, vague, vaguelette sont tous des sujets de cette collection de sons. Dans certaines situations, il m’arrive d’avoir plusieurs points de vues différents d’un même sujet.
Consulter ma sonothèque pour déterminer le choix des collections de départ m’a permis de remarquer l’éventail des sons de trains amassés au fil des années. À bien y penser, les trains ont toujours été un sujet de choix. Ils font partie de la grande famille des sons industriels. Trains à vapeur, trains électriques et diesels sont au menu. Les trains deviennent une thématique intéressante à développer à la conception sonore.
Ils sont excellents en tant que son de train et pour pour situer un lieu, une époque, pour dynamiser une scène, inscrire le temps qui passe, distraire, faire un effet de transition ou autre effet sonore particulier. Ils peuvent aussi servir à sonoriser bien d’autres choses que seulement des trains.
La collection de sons de trains est constituée principalement d’ambiances, généralement assez longues, comprenant grincements, grondements, vibrations, jets de vapeurs, dopplers, klaxons, passages, claquements, répétitions, sillements, moteurs et autres à profusion et en plusieurs déclinaisons.
Éléments clés:
Un train à vapeur avec la plupart des mouvements nécessaire:
Un voyage sur 24 heures en train électrique en Europe de l’Est que j’ai fais en 1996. Mouvements de trains, passages, squeaks, dopplers, craquements, claquements et autres s’y retrouvent:
Des sons de gare de triage avec locomotives et impacts de trains complètent la collection
Voici un bref aperçu des sons via mon compte Soundcloud:
L’éventail des sonorités et le registre très varié des fréquences d’émission de sons de trains ajoutés aux possibilités de processing, variation de vitesse, outils d’égalisations et de compressions et autres bidules, ajoutés au mouvement, en font une matière de choix pour la conception sonore, aussi bien en jeux vidéos qu’en film ou tout autre document sonore. À l’aide de divers plugins, les sons de trains peuvent se transformer en de multiples objets et sons. Nos imaginations débordantes sauront j’espère en tirer partie au maximum.
Remarques Metadata et spécifications techniques
Le Metadata, enregistré à même le fichier wav, comporte une définition précise de chaque son, utilisant un vocabulaire de description sonore précis, disponible en français et/ou en anglais pour le moment. Le Metadata rêvet un énorme potentiel pour le traitement de tout fichier numérique comme les photos, les vidéos et les sons. Cet outil de catalogage devient très enrichissant pour n’importe quel type de monteur sonore, concepteur sonore ou artiste audio. Plus les définitions sont précises et exhaustives, plus les recherches peuvent être précises en combinant les mots lors de la recherche. Je souhaite d’ailleurs approfondir sur ce site le thème de Metadata dans les futures années. J’ai suivi ce que plusieurs d’entre vous avez écrit sur le sujet. J’ai déjà plusieurs pistes!
Vous trouverez sur ce site les sujets qui me tiennent à cœur en tant que concepteur sonore et en tant que collectionneur de sons. Des collections d'effets sonores par thématiques y sont en vente en ligne au bénéfice des concepteurs sonores, d’où qu’ils soient.
